Eloge du Poil 

Jeanne Mordoj

théâtre du Merlan

            Ici, la femme à barbe représente la féminité dans ce qu’elle a de mystérieux, de répulsif et d’attractif à la fois ; forme d’indépendance, on ne peut ni la maîtriser ni la mettre dans une case. Elle s’approprie un attribut masculin, la barbe, avec son corps à elle de femme.
Cette femme-là donne vie joyeusement à des choses mortes, des crânes d’animaux, des coquilles vides, des jaunes d’œufs, des choses qu’on jette après l’usage.

Discussions ventriloques entre un crâne de bélier, un crâne de blaireau et une tête de femme à barbe, tous trois posés sur une table, sans corps. Ces personnages ont dépassé l’état fébrile de la condition humaine, ils nous parlent de choses lointaines et oubliées qui sont tout au fond de nos tripes donc terriblement contemporaines.

Bureau Des Arts

Ubu Roi de Alfred Jarry au Théâtre National de la Criée

Mise en scène : Ezéquiel Garcia-Romeu

En 1896 la première représentation d’Ubu Roi au théâtre de l’Oeuvre fait scandale. Et pour cause, la pièce débute par une introduction inaudible pour le spectateur le premier mot que celui-ci parvient à capter est un gigantesque « Merdre ! » crié par le Père Ubu. Aujourd’hui c’est de manière beaucoup plus mesurée que le public accueil cette mise en scène commandée à Ezéquiel Garcia-Romeu par le Musée d’Orsay. Pourtant ce dernier va très loin dans la mise en place d’un théâtre brut et absurde. En s’appuyant sur 5 comédiens et 2 marionnettistes pour endosser la vingtaine de rôles que demande la pièce il réalise un véritable tour de force qui provoque l’hilarité la plus totale et la pleine satisfaction du public.

Son adaptation s’attarde peu sur l’histoire de Père Ubu (« capitaine de dragons, officier de confiance du roi Venceslas, décoré de l'ordre de l'Aigle Rouge de Pologne, et ancien roi d'Aragon») qui est poussé par son épouse la Mère Ubu à prendre le pouvoir. Ce qui compte dans l’esprit du metteur en scène c’est de rendre l’ensemble dynamique, intéressant et totalement absurde. Ainsi il combine un jeu entre les acteurs, les marionnettes, le pianiste sur scène et les projections vidéos. Il n’existe pas une minute de temps mort dans cette pièce tant l’équipe déborde d’idées et de trouvailles. Ezéquiel Garcia-Romeu applique tous les principes de l’absurde déjà présent dans l’écriture de Jarry mais rajoute ses innovations : les nobles sont des saucisses que Mère Ubu déchiquette,  les batailles se font à partir de morceau d’argile lancés… Tout ceci pour prouver que même les pièces jouées et rejouées peuvent encore trouver de l’originalité dans le talent de certains même si le passé reste toujours présent. Le metteur en scène ne se prive d’ailleurs pas de faire quelques clins d’œil au scandale de 1896 et à l’actualité politique.

Il prouve également que les metteurs en scène possèdent toujours leur liberté et assument leurs choix à l’encontre des conventions: sacrifier la cohérence au profit du rythme et de l’humour, choisir un acteur jeune et maigre pour interpréter le Père Ubu plutôt que la figure âgée et grasse habituelle, mélanger tous les styles (jeu, musique, danse, marionnettes, vidéo). Et par dessus tout il nous prouve que les artistes savent aller très loin dans le gras et le potache ce qui semble choquer une partie du public. Mais c’est la pièce elle-même qui est écrite comme ca.

Enfin cette représentation, à laquelle assistaient un grand nombre de lycéens, permet de montrer une vision différente du théâtre conventionnel. Ces élèves ont pu assister à une pièce parfaitement cadrée, à un travail immense de créativité et d’automatismes, à un jeu d’acteur exceptionnel et une vraie partie de rigolade.